Générateur d'images par IA
Place ton personnage dans une nouvelle scène
Créer une nouvelle scène avec mon personnage ↗Utilise une référence claire d'un personnage qui t'appartient, identifie les éléments qui le rendent reconnaissable et décris une nouvelle action ou un nouveau décor. L'exemple du renard conserve un pelage orange, des marques crème et une écharpe bleu sarcelle tout en intégrant une scène de ruisseau en forêt. La génération guidée par référence offre un ancrage visuel à ton brief ; il ne s'agit pas d'un système de personnage verrouillé ni de la promesse que chaque image correspondra parfaitement.
Choisis la génération guidée par référence lorsqu'un personnage précis compte davantage qu'un style d'illustration général. Choisis un filtre photo lorsque tu souhaites seulement modifier le style d'une seule image existante. Pour un projet à plusieurs scènes, conserve une référence validée et une description concise du personnage, puis compare chaque résultat aux deux. La paire visible illustre un seul transfert de scène, pas une animation testée, un modèle d'identité entraîné ou une série complète de livres illustrés.
Commence par un exemple réel
Image de référenceExemple généréDe ton idée à une image finale
Préparer
Choisis une référence dégagée où la silhouette, les couleurs et l'accessoire distinctif du personnage sont visibles. Rédige une brève note d'identité : marques du pelage, écharpe, proportions et nombre de queues. Évite de combiner des versions contradictoires d'un même personnage.
Choisir
L'exemple ouvre Nano Banana 2 avec une scène carrée et un prompt modifiable. Importe ta propre référence de personnage autorisée. Aucune image d'exemple n'est importée automatiquement, et le lien n'entraîne pas de modèle de personnage.
Créer
Ouvre l'espace de travail, vérifie le modèle sélectionné, les paramètres d'image et l'estimation actuelle des crédits, puis valide quand tu es prêt. Le lien ne téléverse aucun échantillon et ne lance aucun travail payant. Chaque nouvelle génération constitue une requête distincte ; une tâche non aboutie éligible rembourse les crédits débités. Conserve les fichiers originaux avant d'expérimenter.
Un prompt de départ modifiable
Utilise l'image 1 comme référence de personnage et de style. Le même renard roux au museau crème, poitrail crème, queue touffue au bout crème et longue écharpe sarcelle est assis au bord d'un ruisseau en forêt en train de plier un bateau en papier. Fougères, chaude lumière d'après-midi, aquarelle délicate sur papier texturé. Une seule queue, aucun autre renard, aucune écriture ni collage. Image carrée.
Prompt original de l'exemple en anglaisUse image 1 as the character and visual-style reference. Create a new square watercolor storybook illustration of the same small orange fox with a cream muzzle, cream chest, fluffy cream-tipped tail and long teal scarf. The fox sits beside a woodland stream folding one paper boat, surrounded by ferns and warm afternoon light. Keep the scarf, recognizable fox design, gentle textured-paper style and one tail. No other fox, no words, no collage.
Définis les repères d'identité avant d'ajouter une nouvelle aventure
Un personnage est reconnaissable grâce à une combinaison de traits, et pas seulement à son nom. Pour le renard présenté, le pelage roux, le museau et le poitrail crème, l'extrémité de la queue crème et la longue écharpe bleu sarcelle fournissent une description d'identité concise. Ajoute des proportions et une silhouette caractéristique si cela compte pour ton projet. Sépare ces repères conservés de la consigne de la nouvelle scène afin que le modèle n'ait pas à deviner quels détails sont essentiels. Évite une longue liste d'adjectifs de style contradictoires. Si la référence est déjà à l'aquarelle, demande d'abord une scène dans ce même univers visuel plutôt que de modifier simultanément l'âge, l'espèce, la matière et le décor.
Garde une référence facile à interpréter
Utilise une image qui t'appartient ou que tu as l'autorisation d'adapter, avec le personnage entièrement visible et une résolution suffisante pour distinguer les accessoires. Un visage minuscule au sein d'un collage chargé constitue un ancrage d'identité bien trop faible. Rogner la queue ou les pattes supprime des informations dont la scène suivante pourrait avoir besoin. Une seconde image avec des vêtements différents peut introduire une ambiguïté, à moins d'expliquer son rôle. Commencer avec une seule référence validée et une note concise facilite les comparaisons ultérieures. Ne pars pas du principe que le générateur conserve une identité permanente du personnage entre des tâches distinctes ; la référence et le brief doivent transmettre la continuité que tu souhaites à chaque requête.
Donne à l'action sa propre consigne claire
Choisis une nouvelle pose ou action compréhensible sur une image fixe. Être assis à côté d'un bateau en papier et plier un bateau en papier sont deux scènes différentes. Dans notre exemple réel, le renard est assis près d'un bateau terminé, même si la demande initiale décrivait l'action d'en plier un. Cette différence est utile pour déterminer ce qui constitue une illustration réussie. Énumère les objets impliqués, la façon dont le personnage interagit avec eux et l'endroit où doit se porter l'attention. Évite d'entasser une séquence d'actions dans une seule image. Si l'histoire nécessite qu'une main ou une patte tienne un objet, examine cette relation plutôt que de te fier uniquement à un visage et une écharpe familiers.
Évalue séparément la continuité et la narration
Compare d'abord les repères d'identité à la référence validée. Évalue ensuite si la pose, les accessoires et le décor transmettent bien le moment voulu. Un personnage familier effectuant une mauvaise action peut nuire à l'histoire ; une scène magnifique avec des marques corporelles modifiées peut compromettre l'objectif de continuité. Enregistre une petite checklist afin d'appliquer les mêmes critères au fil des itérations. Conserve les références approuvées au lieu de les remplacer machinalement à chaque nouveau résultat, ce qui peut accumuler une dérive visuelle. Il n'existe pas de référence de cohérence statistique ni de séquence multi-tours vérifiée derrière cette seule paire. Une série complète nécessite sa propre validation scène par scène, et non une étiquette plus ambitieuse apposée sur un unique exemple sélectionné.
Utilise le bon flux de travail pour une séquence
Cette entrée génère des images individuelles. Elle ne fournit pas d'animation avec squelette, d'images vidéo cohérentes garanties, d'embedding de personnage entraîné ni de livre mis en page automatiquement. Prévois une liste de plans, conserve une palette commune et choisis les éléments caractéristiques clés du personnage que tu souhaites préserver. Pour une illustration souvenir ponctuelle à partir d'une photo, le filtre livre de contes est peut-être une solution plus simple. Pour un personnage de référence original dans une nouvelle situation, privilégie la génération guidée par référence avec un brief de scène explicite. Prépare séparément les légendes finales et le texte de l'histoire, et assure-toi d'avoir les autorisations nécessaires pour l'œuvre d'origine avant de partager ou de vendre un projet terminé.
Ce que ce flux de travail permet et ne permet pas d'obtenir
- Compare la silhouette, les couleurs et l'accessoire distinctif avec la référence.
- Vérifie l'action demandée de manière indépendante : l'échantillon ne montre pas réellement le pliage du bateau.
- Une seule paire ne garantit pas des personnages identiques tout au long d'un livre ou d'une vidéo.
Méthode éditoriale : conseils spécifiques à la tâche vérifiés par rapport à l'espace de travail actuel et aux exemples de modèles appartenant au site. Les exemples ont été générés le 7 octobre 2026 avec le paramètre 1K ; ils ne constituent pas des témoignages de clients, des résultats de concurrents ou une preuve de performance universelle.
Vérifié le 13 octobre 2026
Confidentialité et suppression des images ↗