这段镜头需要怎样的素材
使用无外框、无反光的清楚画面。若要的是房间里一幅带框画移动，那是另一种涉及空间几何的镜头。
做一个具体镜头
让画作轻轻动起来：保留纸感、笔触与留白
画作动画的动作应属于原画。选择头发或枝叶等小细节，让纸张肌理和整体构图安静地留在原处。
带着这个方案开始创作 ↗带入可编辑的提示词和设置；需要参考图时，请添加自己的素材。打开链接不会上传或生成，提交前查看当前积分预估。
看这张图时注意什么
柔和晕染让人像周围留出轻盈光感，可用于卡片、礼物或安静的编辑配图。
看眼睛与脸发交界，浅晕染不应抹掉需要辨认的特征。
什么动，怎么动
水彩人像可以只让几缕发丝轻动，不让整片晕染流动；色块质感应仍附着在人脸和衣服上。
镜头放在哪里，怎样看
镜头固定、正对画面。大幅环绕会把平面插画变成凭空补造的三维结构。
跟着一个具体例子做
开始前准备好
准备一张完整、清楚的作品图，先认出哪些细节属于媒介本身：水彩晕染、纸纹、铅笔边缘，不该被当成真实物体乱动。再选一个不会改变画面主题的小细节作为运动对象。
第一版这样做
以绘画人像为例，只试一缕松散头发的轻动，脸部与周围色块保持稳定，镜头固定。先检查静止时画风是否还在，再评价运动；如果开头笔触就变了，先删掉与绘画冲突的写实词，再考虑更大动作。
下一步怎么选
作品本身是主角时，细节微动就够了。想让镜头走进画中的世界，应把它当作重新演绎，接受会出现虚构空间。需要展示作品原貌时，仍应提供静态复制图。
怎样判断这段视频可用
检查纸纹、脸部轮廓和留白，不应忽明忽暗或突然被新颜色填满。中间暂停帧与静态图对照，再看整体节奏。
第一版不理想，先改哪一处
纹理爬动时，减小动作并明确保留原媒介。此流程不会输出可分层动画，也不保证首尾无缝衔接。
这个镜头的提示词起点
含糊的初稿
让这幅画变成真的。
改成可以调整的具体写法
作品本身是主角时，保留笔触，只动一个细节。“变成真的”可能被理解成改成照片，反而失去原作特点。
可以复制，或进入工作台编辑。请按自己的素材替换主体细节。
保留水彩人像、纸张纹理和留白。几缕发丝轻轻动，面部与衣服几乎不动。固定正面镜头，柔和恒定光线，克制连续的运动。
写法示例，请按自己的素材修改；具体文字不代表效果保证。
这个主题还需要确认什么
动画能逐笔保留原作吗？
即使要求保留原画风，生成片段仍可能重画边缘和纹理。应在多个时刻对照有辨识度的笔触。逐笔准确重要时，可以在剪辑器里对静态图做平移或缩放，直接保留原图像素。
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