Choisissez la photo source pour ce plan
Gardez la silhouette du personnage bien distincte du fond. Si un membre est masqué par un objet, choisissez une action qui n’exige pas de le révéler fidèlement.
Choisissez une action que le dessin peut soutenir : regarder vers un son, lever une main ou faire un pas visible. Un court geste lisible communique généralement plus qu'une liste d'événements non liés.
Ouvrir ce plan dans l’espace de travail vidéo ↗Ouvre un prompt et des réglages modifiables. Ajoutez vos références au besoin ; ce lien n’importe rien et ne génère rien. Vérifiez le coût estimé en crédits avant de lancer la demande.

Le renard et l'écharpe illustrés fournissent des indices de personnages concrets tandis que le cadre boisé offre de la place pour une petite action d'histoire.
Comparez le contour, la couleur du costume et les proportions corporelles à travers les images ultérieures. Une référence fixe ne démontre pas le mouvement généré.
Gardez la silhouette du personnage bien distincte du fond. Si un membre est masqué par un objet, choisissez une action qui n’exige pas de le révéler fidèlement.
Pour un personnage dans la forêt, essayez un regard vers une feuille qui descend. Gardez le corps près de la pose initiale ; laissez la feuille apporter un second mouvement.
Un plan large fixe conserve une composition lisible. Si le visage est très petit, recadrez d’abord la référence plus près avant de demander un jeu facial complexe.
Utilisez l'illustration terminée plutôt qu'une page contenant plusieurs panneaux non liés. Marquez la silhouette du personnage, deux couleurs de costume et le médium que vous souhaitez conserver. Gardez l'objet qui déclenche l'action visible ou facile à décrire.
Dans l’exemple en forêt, le personnage suit du regard une feuille qui tombe. Gardez les pieds au sol et un cadre assez large pour lire le geste. Vérifiez l’épaisseur des traits et l’écharpe avant d’ajouter un second événement. Si la première version convient, un plan ultérieur peut montrer la main tendue vers la feuille ; tout n’a pas à tenir en six secondes.
Une pose tenue avec un détail en mouvement préserve la composition d'une illustration. Un personnage qui court ou tourne crée de nouvelles vues sur les membres et le costume. Choisissez cet itinéraire uniquement lorsque la conception est suffisamment claire pour juger ces nouvelles vues.
Comparez l'épaisseur du contour, les yeux, les couleurs du costume et le chemin de l'objet. Le clip devrait toujours appartenir à la même illustration, plutôt que de devenir un style de rendu différent à mi-chemin.
Si la scène devient photographique, décrivez clairement le support original et supprimez les mots de style concurrents. Si le personnage change de forme, réduisez la distance parcourue avant d'ajouter plus de références.
Transformez ce dessin en un film d'animation magique.
Gardez le style peint et décrivez un événement, comme suivre une feuille du regard. Un mot de genre ne précise ni quel personnage bouge ni ce qui reste du dessin original.
Copiez-le ou ouvrez-le dans l’espace de travail pour le modifier. Adaptez les détails du sujet à votre propre photo source.
Conservez le personnage illustré et le style peint de la forêt de référence. Le personnage tourne lentement le regard vers une feuille qui tombe au sol. Le corps reste proche de sa pose initiale. Plan large fixe, lumière douce et constante, une scène continue calme.
Exemple d'écriture ; adaptez-le à votre référence. Ce n'est pas une affirmation que ces mots garantissent un résultat.
Pour le premier test, utilisez une seule vue propre pour réduire l'ambiguïté sur la figure qui doit se déplacer. Des références supplémentaires peuvent expliquer l'apparence, mais l'espace de travail ne traite pas une feuille à plusieurs panneaux comme une chronologie d'animation ordonnée. Séparez les points de vue et décrivez le rôle de chaque référence si vous en avez besoin.
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